Стародавньоєгипетське кільце жаб, що датується XVIII династією (1550–1077 рр. до н.е.) Нового царства, є культурно та технологічно значущим ювелірним виробом. Мотив жаби був потужним позитивним символом єгипетської космології, що символізував родючість, життя та воскресіння. Оскільки жаби з'явилися у великій кількості після щорічного затоплення Нілу, вони були нерозривно пов'язані з щорічним оновленням життя та врожаю. Цей зв'язок зробив жабу священною твариною богині Гекет, яку шанували як захисницю пологів. Кільце носили як кулон, і він слугував потужним амулетом, призначеним для здобуття прихильності богині, сприяння родючості та здоров'ю в житті, а також гарантування успішного відродження в потойбіччі. Матеріал — єгипетський синій пігмент — не менш важливий. Це кільце є демонстрацією давньої хімічної майстерності, адже єгипетський синій колір вважається першим синтетичним пігментом в історії людства, хімічно відомим як кальцій-мідний тетрасилікат. Пігмент створювався шляхом нагрівання точної суміші міді, кремнезему, вапна та лужної речовини при високих температурах — складний процес, що демонструє передові хімічні знання майстрів XVIII династії. Яскравий, насичений синій колір високо цінувався єгиптянами, оскільки навмисно імітував вигляд рідкісних і дорогих природних каменів, таких як лазурьт і бірюза, які тісно асоціювалися з небом і богами. Отже, Жаб'яче кільце ідеально втілює підхід Нового Королівства до мистецтва і віри. Вона поєднує глибоку релігійну символіку: жаба, що обіцяє вічне життя, з технологічною досконалістю завдяки використанню міцного, штучного синього пігменту. Перетворюючи цей дорогоцінний матеріал на придатну для носіння формовану форму, перстень слугував видимим маркером як багатства та статусу власника, так і його особистої побожності. Вона залишається важливим артефактом для розуміння того, як елітне єгипетське суспільство поєднувало передову науку з потужною релігійною іконографією у своїх найінтимніших надбаннях. #archaeohistories

Килим-пазирик, що датується V століттям до н.е., є найстарішим відомим у світі килимом із ручним зав'язанням з вузлом, що робить його артефактом величезного світового значення. Його надзвичайне збереження стало результатом її знаходження у скіфському кургані (кургані) в долині Пазирик віддалених Алтайських гір у Сибіру. Незабаром після того, як гробницю запечатали, вода проникла в камеру, а суворий клімат спричинив замерзання вмісту — включно з крихким вовняним килимом — у захисному блоці вічної мерзлоти. Цей природний морозильник врятував килим разом із яскравими кольорами та складною структурою волокон від руйнування, яке споживає майже всі органічні матеріали протягом двох тисячоліть. Килим було знайдено в гробниці високопоставленого скіфського дворянина. Скіфи були могутніми кочовими вершниками, які домінували на євразійських степах у залізну добу, відомі своєю витонченою золотою роботою та характерним мистецтвом у стилі тварин. Незважаючи на те, що килим був відкритий у скіфському контексті, його витончена технічна якість — швидкість понад 1,25 мільйона вузлів — та його іконографія свідчать про те, що він був імпортований із осілої цивілізації з розвиненими ткацькими традиціями, найімовірніше ахеменідської Персії. Це демонструє широкі торговельні мережі та значне багатство скіфської еліти, яка купувала найвищої якості розкішних товарів із великих культурних центрів далеко на півдні. Детальний і складний дизайн килима робить його історичним документом. Її складні рамки зображують подвійний регістр: один зображує величну процесію з 28 вершників, що відображає грандіозні процесійні образи перського царського мистецтва, а інший — безперервний ряд лосів або оленів — тварин, священних для скіфської мисливської культури. Це поєднання імпортованих перських мотивів із місцевими кочовими символами дає глибоке уявлення про культурний обмін, що відбувався вздовж торгових шляхів стародавньої Центральної Азії. Сьогодні цей неперевершений твір текстильної історії зберігається в Ермітажі в Санкт-Петербурзі, Росія, і слугує визначальним орієнтиром для вивчення раннього килимового ткацтва. #archaeohistories

Гравіруваний латунний замок дверей із фігурною ручкою павича. Генріх Фогелер, 1905; Гюльденкамер, міська ратуша Бремена, Німеччина 🇩🇪 Ратуша (Rathaus) у Бремені є об'єктом Світової спадщини ЮНЕСКО, відомою насамперед своєю розкішною готичною та ренесансною архітектурою. Однак будівля зазнала значних внутрішніх та незначних зовнішніх реконструкцій і доповнень наприкінці XIX — на початку XX століття, коли рух модерну (або Jugendstil у Німеччині) був на піку руху. Дверна ручка, що датується 1905 роком, є ідеальним прикладом цього стилістичного оновлення, додаючи історичній будівлі нотку сучасного дизайну. Дизайнер, Франц фон Штук (1863–1928), є ключовою фігурою в історії німецького мистецтва, що робить цю ручку особливо важливою. Фон Штук був співзасновником Мюнхенської сецесії у 1892 році — мистецького руху, який прагнув відійти від консервативного, традиційного мистецького істеблішменту офіційних мюнхенських академій. Сецесіоністи прагнули популяризувати сучасне, прогресивне мистецтво, яке включало декоративну естетику модерну. Хоча фон Штук найбільш відомий як символістський художник (відомий драматичними міфологічними роботами, такими як «Гріх»), його дизайнерські роботи, включно з такими об'єктами, як ця дверна ручка, відображали принципи модерну: органічні лінії, природні форми, стилізовані мотиви та розмиття меж між образотворчим і прикладним мистецтвом. Ця проста ручка дверей є чудовим прикладом філософії модерну, що повсякденні предмети мають бути красивими. Замовивши провідному художнику, такому як Франц фон Штук, створити щось таке звичне, як ручка дверей для зали ради міської ради, місто Бремен прийняло ідею югендстилля, що мистецтво має проникати в громадські простори та громадське життя. Дизайн рукоятки, ймовірно, мав би характерні вигини хлистових хлистових, квіткові або стилізовані зооморфні елементи, характерні для руху, слугуючи тонкою, але витонченою художньою заявою на вході до великого керівного органу. #archaeohistories